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videojuegos

The Walking Dead: A new frontier

Tiempo de lectura: 5 minutos

Ayer acabe el Walking Dead: The new frontier de TellTale Games. Resulta que me puse con la última temporada, pensando que ya había jugado todos los anteriores, y me faltaba este. Así que pare mi avance en el capítulo final y me puse con el, para no perder ni un apice de la historia.

The Walking Dead Eye Roll GIF by Telltale Games

En esta ocasión no llevas a Clementine, sino a Javier, un antiguo jugador de beisbol que sobrevive acompañado de su cuñada y de los dos hijos de ella.Obviamente el cambio de personajes resulta chocante al principio pero pronto aparece Clementine en la historia, y puedes ver como los sucesos de los juegos anteriores han endurecido su carácter y la han hecho madurar.

Personalmente el juego me encanta, llevo siguiendo la historia de Clementine muchos años y es un personaje que adoro. Los juegos estan espectacularmente escritos y son, en muchos aspectos, superiores a la serie de televisión; no así al comic, al que se encuentra muy parejo en calidad y originalidad. Y es que lo que hace especial a estos juegos es que no se limitan a “reciclar” contenidos sino que se atreven a proponer algo nuevo, una historia que te atrapa y te zarandea, que sientes como tuya, y que te enfrenta a situaciones límite en un mundo apocalíptico.

El punto flojo de la experiencia es, precisamente, la limitada capacidad de actuación que dejan al jugador. Los primeros juegos del estudio todavía contaban con algunos elementos más cercanos a la aventura gráfica clásica, pero para cuando empezaron con la saga de Walking dead ya habían desechado la mayoría y centraban su esfuerzo en refinar la toma de decisiones y manipular los sentimientos del jugador a través de diálogos y ocasionales acciones clave.

Este tercer juego de la serie es un ejemplo paradigmático de esta corriente y, por momentos, se siente como una especie de película interactiva en la que apenas tienes que tocar el teclado o el ratón, y cuando lo haces, es más una excusa para avanzar la historia que una necesidad. No es que no tenga grandes momentos; por ejemplo, el comienzo del segundo y el del tercer episodio son obras maestras, con tomas de cámara magistrales y narrativas originales, pero tu participación en la acción es insignificante.

Como en otras temporadas la guinda del juego es una magnífica y evocadora canción, en esta ocasión Lungs and Limbs de Grim Ranger.

Un problema que me encontré fue no poder ver mi avance al final de cada episodio comparado con las decisiones de otros jugadores. Esta es una parte muy importante de la experiencia de los juegos de Telltale. La razón de que no funcionasen, obviamente, esta en el cierre de la compañía hace ya tres años. Por suerte conseguí dar con el siguiente truco para poder ver las estadísticas aunque la web de Telltale ya no funcione, y con eso pude revisar mis decisiones frente a las de la mayoría.

A continuación vais a ver cada una de ellas. Si no queréis spoilers del juego, os aconsejo que no sigáis leyendo a partir de aquí.

He estado jugando este juego a traves de Twitch, en https://www.twitch.tv/ciudadanoio. No puedo prometeros que emita muy a menudo a través de ese canal, pero lo que sí os puedo asegurar es que, cuando lo haga, el contenido serán mayoritariamente video aventuras “viejunas”.

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podcasts

uGeek, alkimista de la tecnología

Tiempo de lectura: < 1 minuto

Nueva reseña en el podcast Enredando, en esta ocasión sobre el podcast de uGeek, un podcast en el que Angel nos enseña a escapar de la tiranía de las grandes tecnológicas y a valorar el lado artesano del cacharreo.

Suele tratar temas como soberanía tecnológica, aplicaciones “self hosted”, raspberry, linux, telegram, bots… Y se que puede dar miedo en alguna ocasión acercarse a la variedad de siglas y tecnologías que pueblan sus episodios, pero la recompensa que se obtiene de su escucha compensa sobradamente el esfuerzo, tanto en libertad como en conocimiento. Eso sí, cuidado porque engancha y seguramente al final acabes con más proyectos que tiempo disponible. Elige sabiamente 😉

Sus episodios suelen ser cortos y, dependiendo de sus obligaciones, puede haber de 2 o 3 en un mismo mes. Empezó en esto del podcasting en 2017 con un episodio titulado “Hola mundo” y ha perseverado desde entonces.

Si tengo que recomendaros un par de episodios en particular os recomendaría que echarais una escucha a su episodio sobre como organiza su backup de fotos, del que podéis aprender y tomar ideas. Y también a su episodio sobre como organiza sus tareas con todo.txt, método que uso personalmente por su “culpa”.

Podéis encontrar sus episodios en su propia web y en casi cualquier reproductor de podcasts.

Podéis escuchar la reseña de este podcast en el episodio 727 de Enredando.

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cine

Wolfwalkers, ecología hecha cuento

Tiempo de lectura: 3 minutos

El catálogo de Apple TV+ no es muy extenso. En realidad, me estoy quedando corto, el catálogo es escaso, insuficiente, pauperrimo, ínfimo… pero esta salpicado de diamantes de una calidad innegable, como es el caso de la película que hoy tratamos.

Wolfwalkers cuenta la historia de una niña, hija de cazador, que quiere seguir los pasos de su padre y acabar con los lobos que aterrorizan el pueblo. En una escaramuza conocerá a una niña especial, que le hará cambiar su visión de estos animales.

Dicho así el planteamiento de la película no parece especialmente novedoso o incluso atrayente, y puede dar la sensación de ser el enésimo cuento para niños demagógico y pedante, pero nada más lejos de la realidad.

Cartoon Saloon Animation GIF by Wildcard Distribution

La película, ya desde su arranque, se muestra honesta, mostrando una animación a saltos, que podría interpretarse erróneamente como una limitación presupuestaria, pero que rápidamente se descubre como una elección artística. Usa un estilo artístico similar al de las decoraciones celtas, con intrincados diseños en la naturaleza y líneas más rectas en el mundo de los hombres. La historia se ambienta en Irlanda y eso también se refleja en la paleta de colores elegida, con cálidos tonos naranjas y verdes pastel en la parte de la naturaleza, y grises, azules y marrones plomizos en la urbanita. Y como no hablar de como las animaciones se mueven en ocasiones siguiendo figuras geométricas, formando circulas con los lobos de la camada, o con los pelos de la madre y la hija. Es autentica poesía en movimiento.

Cartoon Saloon Animation GIF by Wildcard Distribution

No puedo dejar de mencionar la magnifica banda sonora, sutil pero siempre presente, perfectamente sincronizada con la historia, realzando cada momento. Una absoluta delicia.

He dejado para el final la consideración sobre el guion ya que, como he dicho, el planteamiento inicial no parece especialmente original o atrayente. En cierto modo es la típica historia de la persona de ciudad que descubre las maravillas de la naturaleza, pero si lo reduzco a esto estoy faltando al espíritu de la película. Sí, este mensaje esta ahí, pero también hay muchos más, y lo importante es que no resultan obvios ni forzados, sino que los sientes desde el corazón. Porque, me vais a permitir que me ponga meloso, esta película no la ves con la cabeza sino que la sientes con el corazón. Atrapa tu niño interior y lo pone a flor de piel. Y a los niños les llega muy fuerte y muy hondo, con ternura y, a la vez, claridad meridiana.

Cartoon Saloon Animation GIF by Wildcard Distribution

Seguramente esta sea de las mejores películas de animación del año pasado, si no la mejor. Donde Soul fallaba, en conectar con los niños, esta brilla, convirtiendo incluso en niños a los adultos. Dejaros llevar y uniros a la manada.

Cartoon Saloon Animation GIF by Wildcard Distribution

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podcasts

Nadie al volante

Tiempo de lectura: 2 minutos

Nuevo año y nueva reseña en el podcast Enredando. En esta ocasión hablamos de Nadie al volante, un podcast sobre series, vistas desde su perspectiva psicológica y psiquiátrica.

Este podcast, que empezó en Agosto del año pasado, está conducido por una personalidad de la podcastfera hispana, el polifriki Josevi Baeza, psicólogo de profesión. Esta magníficamente acompañado por Elena Benítez Cerezo, médica psiquiatra, por Miriam Mora, psicóloga y sexóloga, y en varias ocasiones también se une al equipo titular Cesar, neurólogo. Con semejante currículo podéis pensar que el podcast se puede hacer pesado, pero es todo lo contrario. La química entre sus integrantes y sus invitados hacen que sea muy divertido, y hacen un esfuerzo visible por hacer accesibles las partes más divulgativas del mismo, por lo que las dos horas que suele durar se te pasan en un suspiro.

Habitúan a dividir un episodio en las siguientes secciones: El coronaturno, en el que hablan de las series que están viendo actualmente; un resumen y una puesta en situación sobre la serie protagonista del episodio; y, por último, hablan del transfondo psicológico de la serie y sus personajes, con multitud de ejemplos.

Como en otras ocasiones voy a permitirme recomendaros tres episodios:

  • Tiger King, un ejemplo perfecto y paradigmático para hablar del narcisismo.
Joseph "Joe Exotic" Maldonado-Passage y Carole Baskin se profesan un odio 'animal'.
Hellblade senua's sacrifice

Podéis encontrar todos sus episodios en https://nadiealvolante.redpicudo.com y en vuestro reproductor habitual de podcasts.

Podéis escuchar la reseña del podcast en este episodio de Enredando, el 725: https://enredando.euskadigital.eus/enredando-725/

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comic

“Superman, hijo rojo”, el superman que pudo ser

Tiempo de lectura: 2 minutos

El primer superhéroe. Con Superman empezó todo, los comics de superhéroes, personajes enfundados en mallas con poderes sobrehumanos y que se enfrentan a problemas de dimensiones galácticas. Y como primer superhéroe Superman también es prácticamente el más poderoso de todos, invencible, imponente, increíble, inmutable. Representa el sueño americano y su omnipotencia se une indivisiblemente a sus principios rígidos e inamovibles. Es difícil plantear historias de un personaje que no puede perder, nunca, en ningún sentido.

Con estas bases es normal que, en muchas ocasiones, resulten más atractivas las historias alternativas que las normales, y “Superman, hijo rojo” es una de las más conocidas y sugerentes.

El planteamiento es el siguiente: La capsula que transporta al bebe que se convertiría en Superman no cae en Kansas, sino en las estepas de Siberia. Este pequeño cambio significa un profundo cambio en el desarrollo del personaje. El joven Superman, educado en las bondades del comunismo, crece para convertirse en el ideal encarnado de las ideas de Stalin.

La obra esta guionizada por Mark Millar y dibujada por Dave Johnson y Andrew Robinson en sus dos primeros números, y por Kilian Plunkett y Walden Wong en sus dos últimos números. Mención aparte merecen las portadas realizadas por Dave Johnson, inspiradas en la tradición publicitaria soviética y tremendamente evocadoras.

A pesar de la cantidad de dibujantes involucrados el estilo se mantiene coherente, evolucionando con la historia y cumpliendo con buena nota. El hecho de que se mantenga el mismo colorista (Paul Mounts) en toda la obra seguramente también ayuda a mantener esa coherencia.

Pero donde brilla este comic es en su guión. Millar juega con este reflejo rojo de Superman de una manera magistral, sabiendo identificar los puntos que definen al personaje y trasladándolos a la realidad de una Unión Sovieta en ascenso, al contar en sus filas con el camarada de acero. No solo en eso queda el ejercicio, sino que sus contrapartidas en el lado americano resultan especialmente brillantes, con un Luthor en estado de gracia, y un curioso y poderoso Olsen. Redondea la historia unos magníficos secundarios al otro lado del telón de acero, que saben dar la contrapartida y aportar a la historia general. Una desconocida Diana, reina de las amazonas, la fuerza del caos personificada en el hombre murciélago frente al orden impuesto, la frustración humana ante el superhombre personificada en Pyotr…

En definitiva un cómic interesante, que se lee de un tirón y que se disfruta mucho más a poco que conozcas de la mitología de Superman y vayas identificando las similitudes y las diferencias con la historia original.

Si has sentido unas ganas enormes de hacerte con el cómic puedes comprarlo a través de este enlace(https://amzn.to/39cazcR), y apoyar de esta forma a que siga trayéndote más reseñas.

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cine

Everly, una película de acción “de salón”

Tiempo de lectura: 3 minutos

Realmente no se si es un genero “de verdad”, pero seguro que vosotros también habéis visto películas que transcurren prácticamente en una única habitación, o en un espacio confinado: Películas de salón.

Hay películas de ciencia ficción “de salón”, como puede ser Man from earth o Coherence. Hay muchísimas comedias “de salón” , deudoras de obras de teatro sobre todo. Hay películas de misterio “de salón”, como la magnífica La soga. Hay películas de terror “de salón”, como “La habitación de Fermat”. Pero creo que nunca había visto una película de acción “de salón”. Hasta ahora.

Everly es una película de 2014, protagonizada por Salma Hayek, dirigida por Joe Lynch, y que trata de la huida desesperada hacia adelante de una mujer que vive atrapada en su apartamento, explotada por un misterioso y temido personaje.

La película, como he explicado en la introducción, transcurre prácticamente en su totalidad en una habitación, lo que tiene mucho que ver con la situación de la protagonista.

La acción no tarda en aparecer, ya desde el principio, y directamente encontramos uno de los puntos flojos de la película. Y es que, aunque Salma esta totalmente entregada a su papel y da una imagen de mujer poderosa, no hay explicación para la aparente capacidad que demuestra en el uso de armas de fuego, más allá de un lacónico “tienes mucha puntería” expresado por un enemigo.

Los mejores momentos de la misma se pueden disfrutar precisamente en los breves momentos en que se silencia el ruido de las balas y la historia avanza, bien a través de las conversaciones con un enemigo moribundo, bien a través del enfrentamiento con otras de las chicas encerradas en el mismo edificio.

Los peores momentos seguramente sean los más cercanos al final, en los que la apuesta de la película sube a sus máximos, y nos encontramos con una Rambo capaz de acabar con equipos especiales sin el menor atisbo de duda.

La confrontación final, muy deudora del mundo del videojuego, tiene algunos de los planos más interesantes de la película y algunos de los clichés más vergonzosos del guion. Aún con todo, el resultado final me ha parecido apreciable y un ejercicio entretenido de estilo.

Por cierto, por si creíais que no, esta película también cuenta como película de navidad. Ya describiréis por qué 😉

Podéis ver esta película en Amazon Prime en este enlace.

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youtube

Jacob Geller, el filósofo gamer

Tiempo de lectura: 2 minutos

Cuando pensamos en productos culturales pensamos en libros. También en películas. Y en música. Incluso si empezamos a forzar la definición podemos meter los comics. O las series. Por alguna razón asociamos cultura con aburrido, cuando más aburrido o más esfuerzo conlleve más valioso nos parece.

president obama history GIF

Sin embargo, luego, a la hora de la verdad, nos pasamos horas viendo videos en Youtube. Y lo asociamos con divertimento de baja calidad porque esta lleno de bromas de dudoso gusto, videos bizarros y/o adolescentes gritones hiperhormonados. Pero en YouTube hay creadores haciendo autenticas maravillas, reflejando nuestra cultura y nuestro mundo actual de mejor forma de la que ningún documental boomer pueda lograr. Dominan el lenguaje visual, comparten unos referentes comunes en series, música, videojuegos, y alcanzan una profundidad inusitada utilizando estos mimbres. Hoy os traigo un canal al que me he aficionado últimamente, que plantea reflexiones, utilizando los videojuegos con intensidad y audacia, para abordar cuestiones más profundas y filosóficas. El canal de Jacob Geller.

Advertencia: El canal esta en ingles. Por suerte se entiende muy bien, tiene subtítulos (en ingles) y la traducción automática de YouTube, como último recurso, tampoco funciona mal del todo.

Voy a destacar tres de sus ensayos, pero cualquiera de ellos son estimables.

Mi primera recomendación es el ensayo dedicado a la soledad en los juegos. Yo, personalmente, soy un jugador de aventuras gráficas de vieja escuela y mi relación con los videojuegos suele ser siempre en ese sentido. Hay una historia que se tiene que ir descubriendo y todas las acciones están dirigidas a ese fin. Da igual que sea una aventura o un plataformas, mi objetivo es avanzar. Sin embargo en este episodio Jacob se centra en esos juegos que te dan la posibilidad de vagabundear por sus escenarios, sin un fin concreto, y lo hace centrándose especialmente en el caso de Red Dead Redemption 2.

El segundo ensayo que os recomiendo es el que dedica a el espacio y la forma en que percibimos las proporciones. Como bonus, tiene importantes referencias a la obra de Douglas Adams.

Y para finalizar os recomiendo que dediquéis un rato a ver su espectacular video sobre el secreto escondido en Shadow of the Colosus, un ejemplo magnifico de storytelling en el que os sentiréis como un autentico Indiana Jones en busca del grial.

Espero que os hayan gustado los videos de Jacob Geller y que no os quedéis sólo en los tres recomendados.

Si conocéis algún otro canal de YouTube interesante, no dudéis en comentarmelo.

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serie

“Two weeks to live”, Arya reencarnada

Tiempo de lectura: 2 minutos

HBO ha estrenado una nueva ¿mini? serie protagonizada por Maisie Williams, la recordada Arya de Juego de Tronos. Esta película larga dividida en seis partes de media hora intenta mezclar comedia y acción, sin mucho éxito la verdad.

Es inevitable ver reflejada al personaje de juego de tronos en esta nueva producción. Una chica joven e inocente, tremendamente letal, pero muy inocente, ocultada del mundo por su protectora madre tras el asesinato de su padre.

arya stark GIF

La acción tiene lugar en el Reino Unido, y lo que tiene que ver con las localizaciones es lo más interesante de la serie: Los pubs, el pueblo junto al mar, los caminos rurales… El costumbrismo ayuda a contrastar con la historia de venganza.

Por lo demás esta película alargada intenta ser graciosa, usando dos mecanismos: El contraste entre la inocencia de la prota y el mundo moderno; y los secundarios, barriobajeros y de escasa inteligencia. No funciona ninguno de los dos.

La historia no resulta particularmente original, traicionando su propio título desde el principio, y el desarrollo es apresurado y se siente incompleto, insuficiente, dejando todas las semillas plantadas, sin ninguna vergüenza, para una segunda temporada.

Intrascendente, te puede servir para pasar una tarde lluviosa, pero no esperes mucho de ella. Su protagonista es su mejor baza.

CeC | TWO WEEKS TO LIVE: Estreno en HBO España de la serie original de SKY  que supone el regreso de Maisie Williams a la televisión tras Juego de  Tronos.
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cine

Soul, el alma de Pixar

Tiempo de lectura: 3 minutos

Dada la situación actual Disney ha tenido que trasladar algunos de sus estrenos en cine a su plataforma de streaming digital, y Soul es uno de ellos.

La película aúna filosofía y música jazz en una historia de autodescubrimiento, protagonizada por un profesor de música que esta a punto de cumplir su sueño cuando ocurre un suceso fatídico.

Pixar Movie GIF by Walt Disney Studios

Empecemos por el elefante en la habitación: Soul tiene dos problemas. Uno, que se va a comparar inevitablemente con Del Reves. Y dos, que la música de jazz no le gusta a todo el mundo.

Pixar Movie GIF by Walt Disney Studios

Con respecto al primer punto, son normales las comparaciones. Así como Del Reves toma como referencia la psicología, Soul usa la filosofía y en ese sentido ambas son complementarias. El director de ambas es Pete Docter, y repite el mismo esquema cambiando el foco de atención.

Con respecto al segundo punto, la música jazz es una música sincopada, basada en la improvisación, y eso hace que sea mucho más difícil entrar en ella. No hay melodías repetitivas ni es predecible.

Pixar Movie GIF by Walt Disney Studios

Personalmente me encanta pero, aunque he pasado muchos años escuchándola, admito mi absoluta incapacidad para entenderla o explicarla, sólo se que me gusta. Y por estas mismas razones entiendo a quienes la rechazan.

Go Regal Cinemas GIF by Regal

Este sentimiento se ha trasladado, en cierta manera, a la reacción que ha provocado la película en las redes, con grandes defensores y acérrimos detractores.

Pixar Movie GIF by Walt Disney Studios

Volvamos a la cuestión filosófica. La película, básicamente, es una traslación de los conceptos del existencialismo endulzados con unos personajes Disney y una puesta en escena espectacular.

Pixar Movie GIF by Walt Disney Studios

Esta corriente filosófica, que considera más importante la vivencia subjetiva que los hechos objetivos, que da más importancia al ser que al “llegar a ser”, cortocircuitará a muchos mr.wonderfuls y coaches de tres al cuarto que han hecho de la venta de humo un negocio y que basan su sustento en vender sueños de superación a gente confundida en este mundo gris y cansado. En un mundo estresado como el nuestro la idea de que vivir ya es suficiente resulta revolucionaria.

Pixar Movie GIF by Walt Disney Studios

Esta puede ser, tal vez, la película más adulta de Pixar, en el sentido de que por primera vez el subtexto adulto predomina sobre la historia “para niños”. He comprobado personalmente como estos entran y salen de la película. Pixar ha puesto todo de su parte: Hay un animal gracioso, hay personajes cuquis y de aspecto infantil, hay una gran cantidad de aventura y acción… pero hay momentos profundos, difíciles de digerir, en los que pierden el hilo y se distraen.

Pixar Movie GIF by Walt Disney Studios

Aún así os animo a que la disfrutéis, solos o acompañados de vuestros niños, porque seguro que os dará la oportunidad de reflexionar y tener conversaciones enriquecedoras.

Pixar Movie GIF by Walt Disney Studios
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cine

Wonder Woman 1984, nostalgia mal entendida

Tiempo de lectura: 4 minutos

En un momento en que ir a un lugar público conlleva un riesgo real de muerte (o como mínimo de pasar una enfermedad muy chunga e infecciosa) es normal que valores mucho más que películas decides ir a ver a un cine.

Si la película que acabas viendo es un aburrimiento alargado carente de sentido ni intención, es normal acabar enfadado.

Kristen Wiig Ww84 GIF by Wonder Woman Film

Y esto es lo que ocurre con Wonder Woman 1984, que parecía tenerlo todo a mano para triunfar: Un buen elenco, una película anterior exitosa, aprovechar el revival ochentero…

La dirección vuelve a recaer sobre Patty Jenkins y el protagonismo sobre Gal Gadot, lo que podría parecer un dúo infalible. La israelí ha hecho suyo el personaje y resulta complicado imaginar a Wonder Woman representado por ninguna otra actriz.

Debo admitir, sin embargo, que no soy muy fan de la estadounidense, y en la primera película, aunque el resultado final resulta entretenido, hay varias decisiones muy cuestionables (viajes imposibles, cambios de ropa “mágicos”, “deux ex machina”).

En esta segunda película dilapida todo el crédito de la primera y da la impresión de no haber nadie que haga de contrapunto a la hora de tomar según que decisiones: montajes sin sentido, escenas de acción ridículas, planteamientos de guion infantiles.

Kristen Wiig Ww84 GIF by Wonder Woman Film

La película es más cercana a la serie de televisión de los 70 de Wonder Woman que a una película de superhéroes actual (Incluso hay un guiño con la actriz de la serie original). Algo similar a lo que hizo Schumacher con Batman y la serie de los setenta.

strong women GIF

La primera mitad de la película es más o menos salvable, quitando toda la ridícula escena en el centro comercial. Pero a partir del “momento Superman” la película cae en caída libre y sin frenos. Una caída agónica, alargada, insufrible.

Si hablamos de los actores, Gal Gadot y Chris Pine llevan buena parte de la película a sus espaldas, y las partes de la película que se centran en ellos resultan entretenidas.

Kristen Wiig Ww84 GIF by Wonder Woman Film

Pascal, por otro lado, esta histriónico y excesivo. Francamente, poco más podía hacer con el guion que tenía que defender. En realidad el ya estaba avisando…

Wonder Woman GIF by Entertainment Weekly

Kristen Wiig, por último, hace lo que puede, pone el piloto automático y lleva adelante una villana que no tiene ningún sentido de ser pero que tiene el don de la oportunidad para estar siempre donde tiene que estar.

Kristen Wiig Ww84 GIF by Wonder Woman Film

Lo peor de la película son dos cosas: el guion y los efectos especiales. Y los segundos no importarían tanto si lo primero fuese bueno.

Hay un momento vuelo de Supergi… digo, de Wonder Woman, que realmente tiene peores efectos que los del superman de Donner. Algo inconcebible en una película actual, que no cuela ni como homenaje.

Kristen Wiig Ww84 GIF by Wonder Woman Film

Pero como digo todo esto sería pasable si el guion fuese medianamente bueno, que no lo es. Ya no lo solo porque no tenga ni el menor interés en mantener la coherencia con el resto de películas del Warnerverso sino porque parece escrito por un niño de cinco años. Soliloquios alargados y pueriles para el villano y la protagonista, apocalipsis de todo a cien con personajes ridículos (ese policía diciendo “no se que hacer”), y deus ex machina por doquier (¿por qué esta Cheetah en la casa blanca?.

Kristen Wiig Ww84 GIF by Wonder Woman Film

¿Mi consejo? No vayáis al cine a verla. Si tropezáis con ella en algún servicio de streaming y sois muy fans de Gal Gadot a lo mejor podéis desconectar el cerebro durante el par de horas largas que dura. Pero cuidado, os puede dejar secuelas.

Happy Wonder Woman GIF by Achievement Hunter