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Esto también es política, un podcast divertido e imparcial

Tiempo de lectura: 2 minutos

Estamos hartos de la política. Muy hartos. Es un tema árido, espinoso, lleno de matices, con muy mala fama y que nos produce una fatiga inmensa.

estoy arriba javier camara GIF by Globomedia

Es por eso que la labor de Esto también es política, el podcast que habla de política en tu mismo idioma, es tan encomiable. Este podcast, protagonizado por Mario Girón (mítico podcaster) y por Miguel Rodríguez (licenciado en historia), nos trae en cada uno de sus episodios un monográfico sobre algún tema relacionado con la política actual desde un punto de vista cercano y jovial, y con un marcado carácter divulgativo.

Llevan desde agosto de 2016 publicando y desde entonces han producido un montón de episodios. Resulta difícil pero voy a resaltar tres (con algo de trampa) por los que podéis empezar:

  • El primero de ellos no es un episodio sino un conjunto de ellos y son los dedicados al análisis de los programas de los partidos políticos. Seguramente nunca habrías imaginado las absurdeces y estulticias que se esconden en el fondo de estas listas de intenciones con las que nos intentan embaucar durante la época de elecciones.
  • El segundo tampoco es un episodio sino otro conjunto de ellos y son los dedicados a la corrupción, demasiados, por desgracia. Estos episodios son especialmente interesante por el contexto que proporcionan y la visión general que nos transmiten.
  • Y ya por último y por incidir en esa vertiente divulgativa me gustaría resaltar el dedicado a los sistemas electorales existentes en otros países de Europa, para que podamos valorar más lo que tenemos en casa.

Podéis encontrar el podcast en la mayoría de reproductores de podcast y en su web, si Vladimir quiere.

Angry The Daily Show GIF by Comedy Central

Podéis escuchar la reseña de este podcast en el episodio 733 de Enredando.

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podcasts

El recuento musical, nostalgia musical en formato podcast

Tiempo de lectura: 2 minutos

Margot es una amante de la radio y, durante mucho tiempo, su profesión estuvo vinculada a la misma. Pero llego un momento terrible, una crisis, y esa radio, la radio que tanto ama, se alejo de ella. Por suerte para nosotros, descubrió los podcasts.

Portada del podcast

En esa situación inesperada, Margot todavía tenía muchas historias que contar, así que empezó a realizar un podcast de recortes, al estilo de lo que hacía en la radio, con ese buen hacer, cariño y atención que sabe proporcionar a todo a lo que se dedica. Un juguete con el que aprender un nuevo lenguaje, un vehículo para reinventarse.

Y pasado un tiempo llego algo distinto, que gano entidad cuando se convirtió en “El recuento musical”. Empezó como un regalo de Jose Luis Machuca, un amigo técnico de sonido, que le preparo un montaje con 18 versiones distintas de la canción Every Breath You Take de Police. Y para adornar este regalo Margot creo todo un episodio hablando sobre la canción.

Y desde entonces el regalo lo seguimos recibiendo nosotros. Margot hilvana una historia con los sonidos para contarnos las anécdotas, las razones, los personajes, en general, TODO lo que rodea al tema protagonista del episodio y la guinda del pastel es el montaje con las distintas versiones del mismo a lo largo del tiempo.

Voy a resaltar cuatro episodios, pero si repasáis los que ya están publicados seguramente encontréis alguna de vuestras canciones favoritas.

Every breath you take“, con él empezó todo, y con el podréis apreciar el germen de esta aventura.

Santa Claus is coming to town“, los especiales de navidad de El recuento ya son un clásico en nuestra casa.

Rock & roll, part 2“, la canción popularizada por la película Joker y que tiene una turbia historia detrás.

Over the rainbow“, todos la recordamos por la película de El mago de Oz pero te sorprenderá descubrir la cantidad de versiones que existen de la misma.

Podéis encontrar el podcast en la mayoría de plataformas, y en su web, Que suene la bocina.

Podéis escuchar la reseña de este podcast en el episodio 731 de Enredando.

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serie

Wandavisión, la transmutación perfecta

Tiempo de lectura: 3 minutos

No deja de ser curioso el camino que han recorrido las historias de Marvel estos últimos años, pasando de los comics a la gran pantalla, y de la gran pantalla a la pequeña.

Poster Wandavisión

Creo que podemos estar de acuerdo en que una buena parte del éxito de la saga cinematográfica de las joyas del infinito es la gran inteligencia con que se adaptaron las historias de los comics a un nuevo medio, en este caso el del celuloide. Ya desde un principio se plantaron las semillas para establecer un universo, el MCU, en el que se trasladaron las ideas desde las viñetas, pero no de manera literal sino siempre buscando la manera de traducirlas a un nuevo lenguaje. Las referencias entre comics se convirtieron en flashbacks, las distintas cabeceras, en distintas sagas, los crossovers se convirtieron en películas evento, y la continuidad permitió culminar un camino de años en una emoción compartida por millones de personas.

Scarlet Witch Marvel GIF by Nerdist.com

No se que se podía esperar de Marvel en su paso a la pequeña pantalla. Los más optimistas esperábamos algo al nivel de las series que realizó Netflix; los pesimistas, que se perdiera todo el espíritu de las películas en interminables telenovelones superheróicos. Marvel ha sabido sacar adelante algo nuevo, intrínsecamente imbricado en el lenguage televisivo, original pero consciente de su herencia, orgulloso de ella pero sabedor de estar en un mundo nuevo, uno distinto, con sus propias reglas, tempos y características. Y Wandavisión hace un magnifico uso de todas ellas.

Happy Elizabeth Olsen GIF

El planteamiento de origen es arriesgado; tanto que tras los primeros episodios algunos estaban echando sapos y culebras contra la casa de las ideas, y anticipando su descalabro y ruina en esta nueva aventura. Era un precio a pagar. No es fácil aprender un nuevo lenguaje y a veces hay que volver a lo básico. Y así lo han hecho, volviendo al principio, a las sitcoms primigenias de los 50 y 60, que definieron el lenguaje televisivo, y que forman el sustrato de nuestros recuerdos televisivos. Y a partir de ahí han ido creciendo, década a década, jugando con el tiempo entre episodios, dándonos pistas con las que alimentar la espera del siguiente, las conjeturas, las fabulaciones. Han hecho suyo el lenguaje televisivo e incluso lo han transcendido, pues ¿qué hay más televisivo que los anuncios? Han creado esas ficciones de publicidad y las han usado como un reflejo, como un metalenguaje sobre una historia que ya acumula capa sobre capa de ficción.

No nos han dado la historia que esperábamos, nos han dado mucho más. Estoy impaciente por descubrir que más guardan en su chistera, con que nuevos trucos nos sorprenderán, contándonos historias a través de múltiples medios, pero, de momento, esta parte del camino ha sido estremecedora.

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podcasts

Marvelous Podcast, sabiduria y espectáculo entre viñetas

Tiempo de lectura: 2 minutos

Volvemos con una reseña de un podcast, en esta ocasión vamos a hablar de Marvelous Podcast, el podcast más marvelouoso de la podcastfera española.

Este podcast empezó siendo un podcast dedicado absolutamente a la editorial Marvel y las obras que publican, pero a partir de cierto punto ampliaron su espectro y dieron cabida a comics de cualquier editorial.

El podcast esta formado por dos integrantes.

Por un lado esta el ínclito Señor Parra, un hombre del renacimiento capaz de presentar un podcast mientras toca el ukele e inventa cientos de chistes malos.

Parra

Y por otro lado esta el Señor Cabrera, enciclopedia humana del mundo del comic y necesario contrapunto a la jovialidad de su compañero.

Cabrera

En los episodios del podcast vais a encontrar sobre todo monográficos sobre series y novelas gráficas, alguna entrevista a algún autor, colaboraciones con amigos y podcasters comentando comics, y, últimamente, recopilaciones de minireseñas bastante pegadas a la actualidad.

Me resulta complicado recomendaros un episodio en particular, porque depende totalmente de vuestros gustos “comiqueros”, pero si tengo que guiarme por los míos no puedo menos que recomendaros el dedicado al imprescindible “Daredevil, Born Again“.

Podéis encontrar el podcast en Ivoox y en la mayoría de plataformas de podcasts, y no dejéis de visitar su web porque es espectacular.

Podéis escuchar la reseña de este podcast en el episodio 729 de Enredando.

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Acelerar podcasts ¿Sí o no?

Tiempo de lectura: 2 minutos

Este pasado viernes se publicó un episodio de Al otro lado del micrófono en el que Gorka Artaza (del podcast A la velocidad absurda) y yo mismo debatíamos sobre la conveniencia de escuchar podcast acelerando su velocidad o no hacerlo.

A continuación os dejo una transcripción de mi intervención:

Vivimos en un mundo en el que, por suerte, para la mayoría de nosotros la mayor parte de nuestras necesidades están cubiertas. Esto hace que la moneda de cambio más valiosa de la actualidad no sea tanto el dinero como el tiempo. Vivimos inmersos en la economía de la atención, y multitud de estímulos reclaman nuestra atención. Mismamente Jorge me pidió que esta intervención no durará más de dos minutos.

Cuando te gustan los podcast empiezas escuchando unos pocos pero a medida que tu lista crece ves como se te empiezan a acumular episodios sin escuchar. Es entonces cuando la posibilidad de acelerar la escucha te empieza a resultar atractiva.

¿Pero si acelero no parecerá que estoy escuchando a Alvin y las ardillas? Los reproductores actuales disponen de unos algoritmos que permiten acelerar la reproducción en gran medida sin notar distorsión en la voz.

¿Pero si lo acelero no me enterare de nada? – puedes pensar.

Nada mas lejos de la realidad, la mayoría de los podcast son gente hablando, bien solos o bien con otros, y al escucharlos acelerados vas a notar una frescura y una agilidad que van a hacer que no puedas volver a escucharlos a velocidad normal.

Frente a la tiranía del directo, de su antecesora la radio o de modernos clubhouse, el podcast es otro medio, uno en el que el oyente retoma el control y puede decir por si mismo cuando, como y donde quiere escuchar.

Hay una ultima razón para escuchar podcast “acelerados” y es que, cuando le dices a un podcaster, tu podcast lo escucho a 1x, sabe que se lo dices de corazón.

Por cierto, esta intervención esta acelerada. Espero que la hayas escuchado bien.

Al otro lado del microfono

¿Y tu que opinas? ¿Escuchas podcasts acelerados? ¿O todo lo escuchas a 1x?

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videojuegos

The Walking Dead: A new frontier

Tiempo de lectura: 5 minutos

Ayer acabe el Walking Dead: The new frontier de TellTale Games. Resulta que me puse con la última temporada, pensando que ya había jugado todos los anteriores, y me faltaba este. Así que pare mi avance en el capítulo final y me puse con el, para no perder ni un apice de la historia.

The Walking Dead Eye Roll GIF by Telltale Games

En esta ocasión no llevas a Clementine, sino a Javier, un antiguo jugador de beisbol que sobrevive acompañado de su cuñada y de los dos hijos de ella.Obviamente el cambio de personajes resulta chocante al principio pero pronto aparece Clementine en la historia, y puedes ver como los sucesos de los juegos anteriores han endurecido su carácter y la han hecho madurar.

Personalmente el juego me encanta, llevo siguiendo la historia de Clementine muchos años y es un personaje que adoro. Los juegos estan espectacularmente escritos y son, en muchos aspectos, superiores a la serie de televisión; no así al comic, al que se encuentra muy parejo en calidad y originalidad. Y es que lo que hace especial a estos juegos es que no se limitan a “reciclar” contenidos sino que se atreven a proponer algo nuevo, una historia que te atrapa y te zarandea, que sientes como tuya, y que te enfrenta a situaciones límite en un mundo apocalíptico.

El punto flojo de la experiencia es, precisamente, la limitada capacidad de actuación que dejan al jugador. Los primeros juegos del estudio todavía contaban con algunos elementos más cercanos a la aventura gráfica clásica, pero para cuando empezaron con la saga de Walking dead ya habían desechado la mayoría y centraban su esfuerzo en refinar la toma de decisiones y manipular los sentimientos del jugador a través de diálogos y ocasionales acciones clave.

Este tercer juego de la serie es un ejemplo paradigmático de esta corriente y, por momentos, se siente como una especie de película interactiva en la que apenas tienes que tocar el teclado o el ratón, y cuando lo haces, es más una excusa para avanzar la historia que una necesidad. No es que no tenga grandes momentos; por ejemplo, el comienzo del segundo y el del tercer episodio son obras maestras, con tomas de cámara magistrales y narrativas originales, pero tu participación en la acción es insignificante.

Como en otras temporadas la guinda del juego es una magnífica y evocadora canción, en esta ocasión Lungs and Limbs de Grim Ranger.

Un problema que me encontré fue no poder ver mi avance al final de cada episodio comparado con las decisiones de otros jugadores. Esta es una parte muy importante de la experiencia de los juegos de Telltale. La razón de que no funcionasen, obviamente, esta en el cierre de la compañía hace ya tres años. Por suerte conseguí dar con el siguiente truco para poder ver las estadísticas aunque la web de Telltale ya no funcione, y con eso pude revisar mis decisiones frente a las de la mayoría.

A continuación vais a ver cada una de ellas. Si no queréis spoilers del juego, os aconsejo que no sigáis leyendo a partir de aquí.

He estado jugando este juego a traves de Twitch, en https://www.twitch.tv/ciudadanoio. No puedo prometeros que emita muy a menudo a través de ese canal, pero lo que sí os puedo asegurar es que, cuando lo haga, el contenido serán mayoritariamente video aventuras “viejunas”.

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podcasts

uGeek, alkimista de la tecnología

Tiempo de lectura: < 1 minuto

Nueva reseña en el podcast Enredando, en esta ocasión sobre el podcast de uGeek, un podcast en el que Angel nos enseña a escapar de la tiranía de las grandes tecnológicas y a valorar el lado artesano del cacharreo.

Suele tratar temas como soberanía tecnológica, aplicaciones “self hosted”, raspberry, linux, telegram, bots… Y se que puede dar miedo en alguna ocasión acercarse a la variedad de siglas y tecnologías que pueblan sus episodios, pero la recompensa que se obtiene de su escucha compensa sobradamente el esfuerzo, tanto en libertad como en conocimiento. Eso sí, cuidado porque engancha y seguramente al final acabes con más proyectos que tiempo disponible. Elige sabiamente 😉

Sus episodios suelen ser cortos y, dependiendo de sus obligaciones, puede haber de 2 o 3 en un mismo mes. Empezó en esto del podcasting en 2017 con un episodio titulado “Hola mundo” y ha perseverado desde entonces.

Si tengo que recomendaros un par de episodios en particular os recomendaría que echarais una escucha a su episodio sobre como organiza su backup de fotos, del que podéis aprender y tomar ideas. Y también a su episodio sobre como organiza sus tareas con todo.txt, método que uso personalmente por su “culpa”.

Podéis encontrar sus episodios en su propia web y en casi cualquier reproductor de podcasts.

Podéis escuchar la reseña de este podcast en el episodio 727 de Enredando.

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cine

Wolfwalkers, ecología hecha cuento

Tiempo de lectura: 3 minutos

El catálogo de Apple TV+ no es muy extenso. En realidad, me estoy quedando corto, el catálogo es escaso, insuficiente, pauperrimo, ínfimo… pero esta salpicado de diamantes de una calidad innegable, como es el caso de la película que hoy tratamos.

Wolfwalkers cuenta la historia de una niña, hija de cazador, que quiere seguir los pasos de su padre y acabar con los lobos que aterrorizan el pueblo. En una escaramuza conocerá a una niña especial, que le hará cambiar su visión de estos animales.

Dicho así el planteamiento de la película no parece especialmente novedoso o incluso atrayente, y puede dar la sensación de ser el enésimo cuento para niños demagógico y pedante, pero nada más lejos de la realidad.

Cartoon Saloon Animation GIF by Wildcard Distribution

La película, ya desde su arranque, se muestra honesta, mostrando una animación a saltos, que podría interpretarse erróneamente como una limitación presupuestaria, pero que rápidamente se descubre como una elección artística. Usa un estilo artístico similar al de las decoraciones celtas, con intrincados diseños en la naturaleza y líneas más rectas en el mundo de los hombres. La historia se ambienta en Irlanda y eso también se refleja en la paleta de colores elegida, con cálidos tonos naranjas y verdes pastel en la parte de la naturaleza, y grises, azules y marrones plomizos en la urbanita. Y como no hablar de como las animaciones se mueven en ocasiones siguiendo figuras geométricas, formando circulas con los lobos de la camada, o con los pelos de la madre y la hija. Es autentica poesía en movimiento.

Cartoon Saloon Animation GIF by Wildcard Distribution

No puedo dejar de mencionar la magnifica banda sonora, sutil pero siempre presente, perfectamente sincronizada con la historia, realzando cada momento. Una absoluta delicia.

He dejado para el final la consideración sobre el guion ya que, como he dicho, el planteamiento inicial no parece especialmente original o atrayente. En cierto modo es la típica historia de la persona de ciudad que descubre las maravillas de la naturaleza, pero si lo reduzco a esto estoy faltando al espíritu de la película. Sí, este mensaje esta ahí, pero también hay muchos más, y lo importante es que no resultan obvios ni forzados, sino que los sientes desde el corazón. Porque, me vais a permitir que me ponga meloso, esta película no la ves con la cabeza sino que la sientes con el corazón. Atrapa tu niño interior y lo pone a flor de piel. Y a los niños les llega muy fuerte y muy hondo, con ternura y, a la vez, claridad meridiana.

Cartoon Saloon Animation GIF by Wildcard Distribution

Seguramente esta sea de las mejores películas de animación del año pasado, si no la mejor. Donde Soul fallaba, en conectar con los niños, esta brilla, convirtiendo incluso en niños a los adultos. Dejaros llevar y uniros a la manada.

Cartoon Saloon Animation GIF by Wildcard Distribution

Para poder ver Apple+ puedes pagar su cuota o comprar algún dispositivo de la marca. Si tienes pensado comprar alguno y lo haces desde este link me ayudaras a traerte nuevas reseñas.

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podcasts

Nadie al volante

Tiempo de lectura: 2 minutos

Nuevo año y nueva reseña en el podcast Enredando. En esta ocasión hablamos de Nadie al volante, un podcast sobre series, vistas desde su perspectiva psicológica y psiquiátrica.

Este podcast, que empezó en Agosto del año pasado, está conducido por una personalidad de la podcastfera hispana, el polifriki Josevi Baeza, psicólogo de profesión. Esta magníficamente acompañado por Elena Benítez Cerezo, médica psiquiatra, por Miriam Mora, psicóloga y sexóloga, y en varias ocasiones también se une al equipo titular Cesar, neurólogo. Con semejante currículo podéis pensar que el podcast se puede hacer pesado, pero es todo lo contrario. La química entre sus integrantes y sus invitados hacen que sea muy divertido, y hacen un esfuerzo visible por hacer accesibles las partes más divulgativas del mismo, por lo que las dos horas que suele durar se te pasan en un suspiro.

Habitúan a dividir un episodio en las siguientes secciones: El coronaturno, en el que hablan de las series que están viendo actualmente; un resumen y una puesta en situación sobre la serie protagonista del episodio; y, por último, hablan del transfondo psicológico de la serie y sus personajes, con multitud de ejemplos.

Como en otras ocasiones voy a permitirme recomendaros tres episodios:

  • Tiger King, un ejemplo perfecto y paradigmático para hablar del narcisismo.
Joseph "Joe Exotic" Maldonado-Passage y Carole Baskin se profesan un odio 'animal'.
Hellblade senua's sacrifice

Podéis encontrar todos sus episodios en https://nadiealvolante.redpicudo.com y en vuestro reproductor habitual de podcasts.

Podéis escuchar la reseña del podcast en este episodio de Enredando, el 725: https://enredando.euskadigital.eus/enredando-725/

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comic

“Superman, hijo rojo”, el superman que pudo ser

Tiempo de lectura: 2 minutos

El primer superhéroe. Con Superman empezó todo, los comics de superhéroes, personajes enfundados en mallas con poderes sobrehumanos y que se enfrentan a problemas de dimensiones galácticas. Y como primer superhéroe Superman también es prácticamente el más poderoso de todos, invencible, imponente, increíble, inmutable. Representa el sueño americano y su omnipotencia se une indivisiblemente a sus principios rígidos e inamovibles. Es difícil plantear historias de un personaje que no puede perder, nunca, en ningún sentido.

Con estas bases es normal que, en muchas ocasiones, resulten más atractivas las historias alternativas que las normales, y “Superman, hijo rojo” es una de las más conocidas y sugerentes.

El planteamiento es el siguiente: La capsula que transporta al bebe que se convertiría en Superman no cae en Kansas, sino en las estepas de Siberia. Este pequeño cambio significa un profundo cambio en el desarrollo del personaje. El joven Superman, educado en las bondades del comunismo, crece para convertirse en el ideal encarnado de las ideas de Stalin.

La obra esta guionizada por Mark Millar y dibujada por Dave Johnson y Andrew Robinson en sus dos primeros números, y por Kilian Plunkett y Walden Wong en sus dos últimos números. Mención aparte merecen las portadas realizadas por Dave Johnson, inspiradas en la tradición publicitaria soviética y tremendamente evocadoras.

A pesar de la cantidad de dibujantes involucrados el estilo se mantiene coherente, evolucionando con la historia y cumpliendo con buena nota. El hecho de que se mantenga el mismo colorista (Paul Mounts) en toda la obra seguramente también ayuda a mantener esa coherencia.

Pero donde brilla este comic es en su guión. Millar juega con este reflejo rojo de Superman de una manera magistral, sabiendo identificar los puntos que definen al personaje y trasladándolos a la realidad de una Unión Sovieta en ascenso, al contar en sus filas con el camarada de acero. No solo en eso queda el ejercicio, sino que sus contrapartidas en el lado americano resultan especialmente brillantes, con un Luthor en estado de gracia, y un curioso y poderoso Olsen. Redondea la historia unos magníficos secundarios al otro lado del telón de acero, que saben dar la contrapartida y aportar a la historia general. Una desconocida Diana, reina de las amazonas, la fuerza del caos personificada en el hombre murciélago frente al orden impuesto, la frustración humana ante el superhombre personificada en Pyotr…

En definitiva un cómic interesante, que se lee de un tirón y que se disfruta mucho más a poco que conozcas de la mitología de Superman y vayas identificando las similitudes y las diferencias con la historia original.

Si has sentido unas ganas enormes de hacerte con el cómic puedes comprarlo a través de este enlace(https://amzn.to/39cazcR), y apoyar de esta forma a que siga trayéndote más reseñas.